Es en el editor en quien recae la responsabilidad de un proceso productivo y creativo
Algunas vez te haz preguntado ¿cómo es la vida de los comunicadores y productores de TV? ¿cómo iniciaron en el medio? ¿cómo se enamoraron de la pantalla chica? o ¿cómo se termina produciendo cine y comerciales de TV?.
Estuvimos con Camilo Velásquez Sánchez, Productor Audiovisual de la ciudad de Medellín. Un joven emprendedor que desde pequeño se preguntó “qué había detrás del stage” y ahora sus aspiraciones no son menores a ser el director de postproducción en un canal como NatGeo o Discovery Channel.
Conozcamos su historia:
“Un editor es quien tiene la capacidad reordenar y sintetizar un conjunto de elementos (imágenes y sonidos) para contar una historia”.
Una película se cuenta en tres partes, cuando se escribe, cuando se graba y cuando se edita, este último proceso es crucial para obtener un buen o mal producto y es en el editor en quien recae toda la responsabilidad de un largo proceso productivo y creativo.
Cuando empecé en este medio lo hice como muchos, produciendo videos caseros, familiares, sociales, luego trabajos de la Universidad y ahí lentamente me fui encaminando en el proceso de la postproducción. Gracias a un buen amigo y contactos entré en el medio profesional como editor de noticias en un pequeño canal de televisión de la ciudad. El tiempo allí fue corto pero el trabajo mucho, la adrenalina de una noticia de ultima hora, el estrés, los inconvenientes que nunca faltaban y más cuando se acercaba la hora de emisión nunca los olvidaré, además me sirvieron para mejorar la agilidad y capacidad de síntesis para contar pequeñas historias, en este caso sucesos.
Luego de esto entré en el medio comercial trabajando para productoras independientes que producen para prestigiosas marcas, y entendí el valor del cuidado de la imagen, un cuadro (hablando de fotogramas) hace la diferencia.
Allí aprendí a tener paciencia hacia el cliente; que te devuelvan una pieza tres, cuatro y hasta cinco veces para que la corrijas saca de casillas a muchos, pero como el cliente siempre tiene la razón hay que complacerlo en todo, sobre todo si se trata de la imagen de su empresa y hay de por medio no solo altos presupuestos sino el prestigio de una marca.
Tiempo después entré en un canal de televisión de gran envergadura, el canal público mejor posicionado a nivel nacional. Aunque la mayoría de programas son tipo documental el nivel de producción allí es otro cuento.
Inicié con un programa de emisión semanal con duración de una hora, consiste en una periodista que visita cada municipio del departamento y cuenta el desarrollo de éstos, un proyecto agradable para editar porque es fácil contar y está muy bien estructurado.
A los meses me fueron rotando entre algunos otros programas igualmente documentales hasta que di con la fortuna de entrar en el grupo de un seriado argumental tipo novela negra basada en hechos reales.
El proceso de post producción de un argumental es complejo aunque divertido puesto que permite tener mayor espacio de maniobrabilidad en cuanto a lo creativo, una simple escena se puede montar de muchas maneras conservando la esencia del mensaje o alterándolo.
La musicalización, los sonidos ambientes, la música incidental, la temperatura del color, el plano que se elije, todos estos elementos unidos con una dosis moderada según la intensión crean una atmosfera única para la acción que se ponen en escena.
Actualmente sigo editando el seriado y otros proyectos del canal, pero sin duda el argumental es mi preferido.
Independiente del genero que edite considero que el proceso de postproducción es para gente paciente, creativa, dedicada y casi psicorígida porque la precisión y pulcro que se debe tener cuando se manipula la imagen y el sonido son excepcionales para así entregarle al televidente un producto audiovisual que lo atrape, lo envuelva y le haga despertar sentimientos en pro del entretenimiento puesto que este es el fin de la televisión.
Camilo Velásquez Sánchez
CNC – Teleantioquia – SENA
- Publicado en Diseño y creatividad, Entrevistas, Opiniones
Comerciales de Televisión o Spots de TV: ¿Qué hay detrás de bambalinas? Publicidad ATL
Seguramente en algún momento de la vida todos nos hemos topado con comerciales de televisión que interrumpen lo que estamos viendo en esos momentos, sean películas, series o hasta listas de vídeos, esos momentos incómodos en los que interrumpen tu programa favorito para pasar la publicidad de algo son los instantes perfectos para tomar una decisión, hacer zapping o quedarse esperando, muchas personas eligen la segunda opción y se quedan viendo dichos comerciales que a veces se hacen eternos a pesar de que su tiempo en pantalla es muy corto.
Existen varios aspectos que muchas personas no saben respecto a esos espacios publicitarios que manejan los canales y que intentaré explicar brevemente:
En primer lugar, esos 30′, 40′ o hasta 60′ segundos de un comercial al aire requieren un gran esfuerzo por parte de los realizadores los cuales pasan días o hasta semanas construyendo todo lo que respecta al vídeo desde el segundo 0” hasta el 30”, todo este empeño perfeccionista es necesario porque cada aspecto del mismo implica dinero y mucho, cuando se repiten las tomas por cualquier motivo, sea de iluminación, cámara, planimetría, sonido, actuación, peinado, maquillaje o hasta cambios climáticos implican un retraso en los planes de rodaje, retraso que equivale a más dinero, por ejemplo: se va rodar un comercial de motos en el cual una chica va conduciendo una hasta llegar a su casa y al entrar habla de lo bien que la pasó en su vehículo nuevo, eso al parecer no significa cosas muy complicadas ni una gran actuación, pero digamos que el día del rodaje la modelo llega muy puntual para que la peinen y la maquillen y al salir a grabar empieza a llover que es algo nadie puede controlar, entonces la grabación o se suspende o se pospone, ese tiempo de espera se le debe pagar a todas las personas que se encuentran allí; si deja de llover se debe esperar que las calles estén secas o esperar a que todas estén mojadas para que no genere errores de continuidad, si no para de llover el Plan B es grabar en casa, pero quizá con tanta lluvia el sonido quede mal, por ende ese día no se puede hacer casi nada y se le debe pagar a todos, incluyendo a los dueños de la locación, entonces todos esos pequeños contratiempos implican grandes cantidades de dinero que a la empresa le tocan asumir, aunque hay comerciales que sin tener contratiempos se han gastado el presupuesto de una película colombiana, lo cual en comparación uno a veces se cuestiona pero es necesario porque gracias a esa publicidad es que las empresas ganan dinero gracias a sus compradores.
En segundo lugar, la planeación de un comercial es extensa y extenuante: se parte de un guión, se hace un desglose plano a plano, a todos y cada uno de los planos se les hace un desglose de fotografía, sonido y arte, posterior a la aprobación del cliente se empieza a buscar todos y cada uno de los elementos necesarios, incluidas las modelos, actrices, actores hasta sus vestuarios y hasta se contrata el personal que haga falta, se planean el o los días de grabación teniendo en cuenta ese plano a plano y el tiempo que se puede tardar hacerlos todos, después del rodaje se va a la posproducción en la que se unen los planos, se le da coherencia al video, se hacen los gráficos necesarios del logo de la marca o de las letras que vayan a salir, se organiza el video, se le da el color que se requiere y se exporta en un video listo para ser rodado en televisión, pero ahí no termina todo…
En tercer lugar, se encuentra el dinero que le paga la empresa o sponsor (inversionista) al canal de televisión para que su comercial aparezca allí, el precio que se paga depende de la hora que se quiera que el comercial aparezca, de las repeticiones que se deseen diaria y semanalmente y de la duración del mismo, el espacio de televisión más costoso es el prime time (u Horario centra) que en Colombia va desde las 8 p.m hasta antes de las 11 p.m, pero si según el estudio de rating hay una novela o un programa que marca más que la competencia, el canal se puede dar el lujo de subir más sus precios porque hay mayor cantidad de personas viendo ese espacio, entonces ahí uno comienza a entender por qué los espacios para pautas comerciales son en ocasiones tan “extensos” y porqué se mueve tanto dinero para este tipo de productos.
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